Mobilisations professionnelles

2009-01-17T12:03:00.020+01:00

Etats généraux 2009 de l'action culturelle cinématographique et audiovisuelle

| extrait du dossier de presse | télécharger le dossier de presse
photos © droits réservés

Actions menées en 2008
par le Collectif national de l'action culturelle
cinématographique et audiovisuelle (Blac)

11 janvier 2008
Rassemblement national des acteurs de la diffusion et de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle, de l’éducation artistique, au cinéma Saint–André-des-Arts. Sont présentes près de 300 structures et associations nationales, régionales et locales, ainsi que de nombreux cinéastes.

| consulter la liste des premiers signataires > au titre de leur structure > en leur nom propre |

18 février 2008
Regroupement national des acteurs de la culture multimédia, 55 structures et associations présentes

22 février 2008
Soirée « Ecrans noirs » dans plus de 200 salles de cinémas sur tout le territoire ; Jeanne Moreau intervient à la Cérémonie des César. Le message de Mathieu Almaric est censuré.

| consultez la revue de presse | consultez les messages des salles mobilisées |

29 février 2008
Rassemblement au Palais royal et mobilisation nationale contre le désengagement de l’Etat dans la culture.

22 avril 2008
Lancement le d’un texte transdisciplinaire Sauvons la Culture !, suite à des rencontres multiples avec les acteurs de l’action culturelle issues du théâtre, de la danse, du multimédia, de la musique, du cinéma, des arts plastiques. Ce manifeste d’intérêt général pour l’art et la culture rassemble aujourd’hui près de 15.000 signatures issues de tous les champs artistiques.

| consultez et signez le manifeste Sauvons la culture ! |
| voir les films Sauvons la culture ! produits par le Collectif national de l'action culturelle cinématographique et audiovisuelle (Blac) |

21 mai 2008

Conférence de Presse publique organisée par le Collectif à Cannes, dans l’espace Rencontres de la Quinzaine des réalisateurs : Cinéma et audiovisuel, vers le démantèlement de la diversité culturelle en France : Etat des lieux /Etat d’urgence.

Conférence de presse • Cannes 2008

| télécharger le dossier de presse en pdf |

5 juin 2008
Audition du collectif par Alain Auclaire, chargée par la Ministre de la culture et de la communication d’un rapport sur la diffusion culturelle et l’éducation à l’image.

| télécharger le rapport d'Alain Auclaire (Par ailleurs le cinéma est un diverstissement…, propositions pour le soutien à l'action culturelle dans le domaine du cinéma)
| télécharger les annexes du rapport en pdf
| pour s'inscrire au groupe de travail du Blac autour du rapport Auclaire : blac.collectif@gmail.com |

21 juin 2008
Participation du Collectif à la caravane transversale organisée à l’occasion de la fête de la musique à l’initiative des « Têtes raides », avec des étapes au Musée du Louvre, au Théâtre du Rond-Point, au Cinéma Le Méliès de Montreuil…

Pas de fête sans musique !

pas de musique sans culture !
pas de culture sans nous !
21 juin BOUM !

Depuis ces actions, le Collectif a poursuivi son travail de réflexion et d’intervention auprès de l’Etat, notamment à travers plusieurs courriers et rendez-vous au Ministère de la culture et de la communication et au Centre national de la cinématographie…

***

2009-01-12T23:00:00.006+01:00

Les Etats Généraux de l’action culturelle

cinématographique et audiovisuelle

se sont tenus

les jeudi 8 et vendredi 9 janvier 2009
au Centquatre
104 rue d’Aubervilliers – 75019 Paris – Métro Riquet

La journée du vendredi 9 janvier était ouverte à tous et organisée en deux parties : une matinée de témoignages et de cas concrets d’actions sur le terrain ; une après-midi d’interventions politiques et de tables rondes sur le sujet.

Elle fut précédée le jeudi 8 janvier d’un après-midi de réflexion réservée aux acteurs de terrain de l’action culturelle, invités à venir débattre et échanger à partir d’un état des lieux de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle, afin de définir ensemble une véritable "charte" de l’action culturelle.

Renseignements : blac.collectif@gmail.com

Le collectif national a souhaité par la tenue de ces Etats Généraux poser les bases d’une concertation avec les pouvoirs publics, les élus et les professionnels sur les perspectives et le devenir des politiques publiques en faveur du cinéma et de l’audiovisuel dans notre pays.

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Extrait du communiqué de presse du 1er décembre 2008

Le collectif national de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle s’est constitué en janvier dernier autour d’un manifeste : Cinéma et audiovisuel, vers le démantèlement de la diversité culturelle. Ce manifeste réunissant 372 structures, sur tout le territoire français, se faisait l’écho des inquiétudes de très nombreux professionnels du secteur quant à l’existence et au développement de l’action culturelle en 2008 au regard des décisions politiques et budgétaires actuelles.

Le collectif national a poursuivi ses actions, notamment au moment de la cérémonie des César et du Festival de Cannes, et a mis en place des actions communes avec les autres champs artistiques.

La baisse sans précédent des crédits alloués par l’Etat à la diffusion culturelle cinématographique en 2008, de l’ordre de 15%, a contraint nombre de structures à licencier du personnel et à réduire de façon drastique leurs activités à destination des publics. Nous sommes aujourd’hui à un tournant dans l’histoire de notre pays, où une décision prise sans concertation a altéré ce lien de travail et de partage de convictions qui unissait depuis 60 ans un secteur dans son ensemble avec les pouvoirs publics.

Aujourd’hui, pour le collectif, il est temps d’aller plus loin, de définir des objectifs communs, de renforcer notre organisation, d’interpeller politiques et medias sur l’importance fondamentale de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle, si indispensable à notre imaginaire, à notre culture et à la cohésion sociale de nos territoires.

Notre prochaine étape sera donc la tenue d’Etats généraux de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle les jeudi 8 et vendredi 9 janvier 2009 au Centquatre.

COLLECTIF NATIONAL DE L’ACTION CULTURELLE CINÉMATOGRAPHIQUE ET AUDIOVISUELLE
ACID - Association du cinéma indépendant pour sa diffusion | ACAP - Pôle Image Picardie | ACOR - Association des cinémas de l’ouest pour la recherche | ACRIF - Association des cinémas de recherche d’Ile de France | AFCA - Association française du cinéma d’animation | Agence du court métrage | Alhambra Ciné Marseille | Carrefour des festivals | Centre Images - région Centre | MJC du Pays de Montbéliard - Pôle d’Éducation artistique au cinéma de Franche Comté | Documentaire sur Grand Écran | Les enfants de cinéma | FFMJC - Fédération française des maisons des jeunes et de la culture | FPEA - Forum permanent pour l’Education Artistique | GNCR - Groupement national des cinémas de recherche | KYRNEA International - Passeurs d’images | Ligue de l’enseignement | ROC - Regroupement des organisations du Court Métrage | SRF - Société des Réalisateurs de Films | UFFEJ - Union Française du Film pour l’Enfance et la Jeunesse | Chantal RICHARD - cinéaste | Licia EMINENTI - cinéaste | Nicolas PHILIBERT- cinéaste.

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2009-01-12T22:52:00.002+01:00

Pourquoi des « Etats Généraux de l’action culturelle
cinématographique et audiovisuelle » ?

« Avant qu’il ne soit trop tard ! »

L’année 2008 fut douloureuse pour la culture, les arts et l’éducation. Sans aucune concertation, l’État a frappé de plein fouet partout en France. La baisse sans précédent des crédits n’a épargné personne, ni aucun domaine artistique, que ce soit le théâtre ou la musique, les arts plastiques ou les arts numériques, le cinéma ou la danse, les lieux de culture, de spectacle, d’exposition ou de transmission du savoir, laissant exsangues les plus fragiles sur l’ensemble du territoire. Et même si une mobilisation inédite des acteurs de terrain a permis de limiter les dégâts, pour l’année écoulée et dans le seul domaine du cinéma, la baisse des crédits dédiés à l’action culturelle atteint –15%. Il s’agit à la fois, matériellement, de coupes aux effets considérables, et, symboliquement, d’un dramatique désengagement de l’État !

Les plus durement touchés sont les MJC, la Ligue de l’enseignement, les Foyers ruraux, ainsi que les Espaces culture et multimédia créés par le ministère de la Culture en 2000 et dont le label a disparu, sans qu’aucune perspective pour ce volet novateur et indispensable ne soit envisagée. Mais aussi les associations de salles, les mouvements d’éducation populaire et les associations culturelles dont certaines ont du mettre la clé sous la porte, les festivals qui en grand nombre ont vu décréter leur arrêt de mort, tout un maillage indispensable pour que l’action culturelle cinématographique garde son sens.

Les dérives des dispositifs de soutien au cinéma comme art, tels qu’elles ont été mises en évidence, entre autres, dans le rapport du Club des 13, donnent une idée de la remise en cause de l’idée même de diversité culturelle, avec possibilité d’affranchir le geste créateur d’une logique purement industrielle. C’est un ensemble de dispositifs, construit année après année, territoire après territoire, lieu après lieu, par une politique culturelle volontariste qui est aujourd’hui en danger. Sous couvert de réforme des institutions, l’actuelle œuvre de démantèlement se produit sans aucune proposition cohérente susceptible de constituer une alternative. L’État se défausse désormais sur les collectivités territoriales (qui financent déjà 80 % de la culture) sans jouer son rôle : l’affirmation d’une véritable politique publique au service de l’intérêt collectif, en accompagnant cette décentralisation par des moyens financiers cohérents et, au-delà de la nécessaire régulation des effets pervers de la toute-puissance du marché, en impulsant une autre dynamique.

Face à cette situation, et dans la continuité des actions entreprises par le Collectif national de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle constitué en janvier 2008 autour du manifeste « Cinéma et audiovisuel, vers le démantèlement de la diversité culturelle » qui a réuni 372 structures, le Blac appelle aujourd’hui à la tenue des États généraux des 8 et 9 janvier.

Les principaux objectifs de ces États généraux sont :

Définir ensemble ce qu’est « l’action culturelle cinématographique », et son importance.

Faire un état des lieux, après cette année 2008 chaotique, pour mieux appréhender la situation à venir.

Interpeller l’État sur son désengagement en matière de culture et d’éducation artistique et essayer de poser les bases d’un nouveau texte « fondateur » de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle.

Envisager la suite de notre action en solidarité avec tous les champs artistiques et toutes les mobilisations citoyennes pour l’art et la culture.

***

2009-01-12T22:49:00.003+01:00

Programme du jeudi 8 janvier 2009

13h30 | 17h00
Après-midi de réflexion et d’échanges

L’après-midi du 8 janvier était réservée aux acteurs de terrain de l’action culturelle invités à venir débattre et échanger à partir d’un état des lieux de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle, afin de réfléchir ensemble et définir ensemble une véritable « charte » de l’action culturelle.

Au cours de l’après-midi ont été notamment abordées les thématiques suivantes :

l’action culturelle cinématographique : le rôle des salles ;
enjeu citoyen de l’Education à l’image ;
filières professionnelles et renouvellement des talents ;
le rapport Auclaire : analyse critique.

L’ensemble des participants aux ateliers a élaboré ensuite une synthèse, présentée le lendemain au moment des conclusions.

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2009-01-12T22:02:00.009+01:00

Programme du vendredi 9 janvier
journée publique

10h00
projection de Suivez la caravane ! de Licia Eminenti

Suivez la caravane !
Licia Eminenti©DR
| voir le film |

10h15
Ouverture des Etats Généraux

par Robert Cantarella, directeur du Centquatre,
et des membres du collectif de l’action culturelle
cinématographique et audiovisuelle.

10h45 /12h45
Témoignages autour de l’action culturelle

Matinée animée par Philippe Lefait

Ne pouvant pas faire entendre tout le monde, le choix des personnes et des associations présentes, n’a pas été dicté par la volonté de mettre en avant un travail plus qu’un autre, mais plutôt par le désir de représenter l’action culturelle dans sa diversité, à la fois géographique et en terme de champs d’action.

Afin de pouvoir présenter beaucoup de témoignages, ceux-ci ont été nombreux, brefs, et incisifs ! Un réalisateur était présent à chacune des discussions.

| Cinéma en prison | Cinéma à l’hôpital |
L’action culturelle au cœur de projets contre l’exclusion
Projection du film Ebullition (10’) d’Anne Toussaint
Anne Toussaint, réalisatrice, membre fondatrice Les Yeux de l’Ouïe (Ile de France)
Anne Riou, attachée culturelle CHU Angers (Pays de la Loire)
Et la participation de Licia Eminenti, réalisatrice

Le Ministère de la Culture, en partenariat avec d’autres ministères, celui de la justice et celui de la santé, a signé deux protocoles pour que la culture, et notamment le cinéma, puisse entrer dans les hôpitaux et les prisons. Aujourd’hui, outre le fait que les moyens financiers sont insuffisants, ces programmes restent confinées à une idée d’action sociale qui réduit le sens même de ce qui se fabrique et est proposé en termes d’image, car c’est de cinéma avant tout qu’il s’agit. Il est essentiel que le Ministère de la Culture réaffirme la valeur d’une action culturelle cinématographique à part entière développée dans ces lieux par les professionnels de l’image.

| L’image en voyage |
L’éducation à l’image. Le tissage du lien
Jérôme Descamps, réalisateur, membre fondateur La Pellicule ensorcelée (Champagne-Ardennes)
Antoine Glémain, directeur Atmosphère 53 (Mayenne)
Et la participation de Chantal Richard, réalisatrice
Projection du film Y a pas que les fleurs (3’) Film d’atelier, réalisation collective La Pellicule ensorcelée

Que se passerait-il si des « vaillants guerriers », ne prenaient pas la route pour aller vers des publics confinés aux quatre coins du monde ? La base de toute démocratie est de veiller à que les conditions d’accès à la culture, aussi bien que les droits à la santé et à l’éducation soient égales pour tous. Le maillage associatif de l’action culturelle souffre de moyens insuffisants, là où il faudrait les renforcer, afin que tout enfant et tout être adulte puissent, de plein droit, avoir une éducation à l’image valorisante et jouir pleinement des mêmes droits.

Y a pas que les fleurs
La Pellicule ensorcelée©DR
| voir le film |

| Education Populaire |
Accès à la culture pour tous, véritable enjeu citoyen
Jocelyne Quélo, Responsable Multimédia Maison Populaire Montreuil, (Ile-de-France)
Cyril Seassau, La ligue de l’enseignement
Aïcha Belaïdi, Présidente Talents urbains/Festival Les Pépites du cinéma (Ile-de-France)
Et la participation de Jean-Pierre Thorn, réalisateur

Depuis André Malraux, qui en a défendu ardemment ses valeurs, l’éducation populaire, tout en connaissant des moments plus ou moins difficiles, reste un enjeu majeur de notre République. L’Europe a toujours envié à la France ses programmes audacieux, capables de proposer une culture diversifiée et accessible à tous, y compris les plus démunis. Les structures qui ont marqué l’histoire de la culture populaire se trouvent affaiblies par la baisse des crédits, les projets multimédia abandonnés par le Ministère de la Culture et les nouvelles associations entrantes souffrent d’un terrain déjà paupérisé. Quel sort alors pour cette priorité de notre vie citoyenne ?

| La salle et les festivals |
La diffusion comme engagement
Nicolas Mey, responsable Cinéma La Salamandre à Morlaix (Bretagne)
Philippe Etienne, réalisateur, délégué général Festival de Gindou (Midi-Pyrénées)
et la participation de Gilles Porte, réalisateur

Du nord au sud de la France, sans la diffusion via les salles et les festivals les plus diversifiés, la diversité cinématographique ne pourrait pas exister. Sans le travail de professionnels engagés et passionnés par ce qu’ils montrent, par la variété des regards et des thématiques proposées, nous nous retrouverons sans nourriture pour notre imaginaire, confiés à une grande pauvreté standardisée et conformée aux règles du box office, déjà si écrasantes. Veiller à la survie de ces structures doit faire partie des premières préoccupations de nos tutelles !

14h00
Tables rondes
animées par Aline Pailler

Création / diffusion : les enjeux de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle

Avec : Solveig Anspach, cinéaste • Anne Durupty, directrice générale adjointe du CNC • Eric Guirado, cinéaste • Vincent Paul-Boncour, distributeur (Carlotta Films / Bodega Films) • Sylvie Robert, vice-présidente du Conseil régional de Bretagne chargée de la culture et secrétaire nationale à la culture au parti socialiste • Gilles Sacuto, producteur (TS productions).

Le cinéma a comme toutes les industries un secteur « recherche et développement », incarné notamment à travers la filière du court métrage, qui forme auteurs, réalisateurs, producteurs, techniciens, artistes – qui feront le cinéma de demain. Notre industrie produit également des films non immédiatement "rentables", premiers films, films expérimentaux, documentaires... Ces films sont pourtant diffusés et rencontrent un public, à travers le réseau très important de festivals, de salles art et essai, d'associations de salles, qui constituent en France un maillage unique au monde. Comment les créateurs eux-mêmes envisagent-ils ce réseau vaste et diversifié de l'action culturelle ? Quel est le rôle du réseau de l'action culturelle dans la découverte et la promotion de nouveaux talents, ensuite reconnus par le marché lui-même ? Comment continuer ce travail de recherche dans un contexte de fragilisation et de précarisation croissante de ces réseaux ? Ne risque-t-on pas de menacer le renouvellement et la vivacité de notre création en fragilisant la diffusion ?

L’action culturelle cinématographique et audiovisuelle, un élément essentiel de l’aménagement culturel du territoire ?

Avec : Stéphane Brizé, cinéaste • Vincent Eblé, Président du Conseil Général de Seine-et-Marne • Dominique Paillé, conseiller auprès du président de la République et porte-parole de l'UMP.
(Francis Parny, Vice-président du Conseil régional d’Ile-de-France, chargé de la Culture et des Nouvelles Technologies de l'information et de la communication, également invité, a dû se décommander au dernier moment).

La France, par une politique culturelle volontariste, a construit pas à pas, année après année, un aménagement culturel du territoire unique au monde. Salles de cinéma, mais également festivals, ciné-clubs, MJC, médiathèques, écoles, lycée, prisons, hôpitaux… et bien d’autres lieux encore permettent à chaque citoyen d’avoir un accès à la culture et aux cinémas. Ces réseaux de diffusion, très diversifiés, très protéiformes, sont aujourd’hui en danger et très largement fragilisés. Dans ce contexte, quel avenir pour la démocratisation culturelle, pourtant prônée par le Président de la République ? Quel accès aux œuvres pour le public de demain ? Quels rôles doivent tenir les différents échelons territoriaux, Etats et collectivités territoriales, dans le soutien aux acteurs de terrain ? Comment rétablir la confiance ?

16h30
Synthèse et conclusions
(cf. communiqué de presse du 12 janvier 2009)

Etats généraux de l'action culturelle cinématographique et audiovisuelle

le 9 janvier 2009 au Cenquatre à Paris
photo : Jean-Michel Frodon©DR

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2009-01-12T21:53:00.003+01:00

Communiqué
du 12 janvier 2009

Le Collectif national de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle a tenu les 8 et 9 janvier au Centquatre à Paris les premiers Etats Généraux de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle.

Le Collectif se félicite du succès de ces Etats Généraux qui, conformément à son désir fondateur de dépasser les corporatismes, ont réuni pendant deux jours de débats plus de 300 personnes : exploitants, distributeurs, producteurs, auteurs, réalisateurs, responsables d’associations, institutionnels, journalistes et élus… Un an après la crise des financements d’Etat et le début de la mobilisation au Saint-André des Arts, le pari d’une nouvelle étape de réflexion et de construction a été réussi.

Au terme de ces Etats Généraux, le Collectif émet les demandes suivantes :

au Ministère de la Culture, d’organiser une concertation élargie sur les fondamentaux de l'action culturelle, son organisation sur le terrain et ses pratiques, en tenant compte des propositions du rapport Auclaire, mais sans se limiter à ses conclusions.

au CNC, de prendre acte de la réussite de la manifestation qui témoigne de l'ampleur et de la vitalité de l'action culturelle, ainsi que de la demande qui a été faite par le Collectif aux membres du « Club des 13 » d’être associé aux discussions à venir sur la distribution et l’exploitation.

Par ailleurs, le Collectif, afin de faire des propositions, va s’organiser dès prochainement en groupes de travail autour des thématiques suivantes :

le bénévolat dans le secteur associatif et culturel, en lien avec les autres disciplines artistiques et suite aux problèmes rencontrés notamment par le Festival de Clermont-Ferrand ;

le rapport Auclaire : ses constats, ses propositions et ses carences ;

la réforme du compte de soutien pour une prise en compte plus équitable de l’action culturelle.

Un groupe de travail sera également constitué pour travailler à la rédaction d’une charte de l’action culturelle, afin de parvenir ensemble à une définition commune et partagée de ce qu’est l’action culturelle.

Le Collectif invite toutes les structures participantes à rejoindre les groupes de travail, et les structures qui n’auraient pas encore rejoint le Collectif sont invitées à le faire.

Le calendrier de ces travaux sera communiqué prochainement pour des premières conclusions avant l’été.

Contact presse
Annie Maurette | annie.maurette@orange.fr | 01 43 71 55 52 | 06 60 97 30 36 |

Transcription du débat

2009-01-12T06:05:00.001+01:00

14/01/2009

Beaucoup d'entre vous nous demandent s'il y aura des actes ou une synthèse des débats.

Nous devrions être en mesure de mettre prochainement les enregistrements de la journée du 9 janvier à votre disposition par téléchargement.

Par ailleurs, nous allons préparer la transcription des débats. Echéance : mai 2009.

Renseignements complémentaires : blac.collectif@gmail.com

2008-01-14T23:00:00.003+01:00

Texte de l'appel à mobilisation
(Saint-André des arts, janvier 2008)

Nous qui créons, fabriquons, produisons, diffusons, accompagnons des films partout en France, qui amenons le cinéma dans les villages, les quartiers, les écoles, dans des salles et aussi dans la rue, dans les hôpitaux ou dans les prisons, qui organisons des festivals, des ateliers, des rencontres entre les professionnels et le grand public,

Nous qui sensibilisons et formons les publics d’aujourd’hui et de demain,

Nous qui soutenons un cinéma de qualité, d’indépendance et de création, dans le cadre d’une politique nationale concertée et durable fondée sur l’intérêt général, dans le cadre de la reconnaissance par l’OMC du principe de l’exception culturelle et pour la diversité culturelle soutenue par l’UNESCO,

appelons solennellement l’État à réaffirmer politiquement et financièrement, la place du cinéma et de l’audiovisuel dans le champ de l’Art et de la Culture, et à maintenir la politique culturelle originale, qui est notre invention collective et qui demeure notre projet.

Les signataires
de l’Appel à mobilisation

«Cinéma et Audiovisuel, vers le démantèlement de la diversité culturelle en France ?»

Rassemblement national
Vendredi 11 janvier 2008 à 10H30
Cinéma Saint-André-des-Arts II, grande salle
12, rue Gît-le-Cœur -75006 PARIS
(Métro Saint-Michel, sortie Place Saint-André-des-Arts)

***

Texte d'introduction

2008-01-14T22:57:00.000+01:00

Cinéma et audiovisuel :

Vers le démantèlement de la diversité culturelle en France ?

Nous sommes à un moment singulier de l’histoire culturelle et politique de notre pays, qui va, dans les années à venir, au vu des options politiques ou réglementaires annoncées, connaître des modifications profondes.

Des signes aussi tangibles que :

une baisse importante des crédits d’Etat alloués à la diffusion culturelle cinématographique ;

au 11 janvier, une incertitude quasi totale pour les porteurs de projets quant aux apports respectifs du Ministère de la Culture via les crédits déconcentrés en DRAC et du CNC appelé à la rescousse dans une grande improvisation ;

en contradiction avec différents courriers envoyés en toute urgence cette semaine par la ministre de la Culture et par Matignon annonçant « une participation financière de l’Etat (…) dans des conditions comparables de celles de l’an passé », nous pouvons affirmer d’ores et déjà que certaines structures verront leurs financements diminuer fortement voire disparaître ;

l’absence, à ce jour, de représentants de la filière cinématographique du programme des entretiens de la rue de Valois (entretiens proposés par notre ministre de la Culture) ;

l’annonce d’une Révision générale des politiques publiques dont on ne connaît, ni les orientations, ni les conséquences, quant à l’avenir des DRAC – directions régionales des affaires culturelles – (outil de proximité indispensable dans le cadre d’un aménagement culturel du territoire concerté et garant dune véritable politique d ‘Etat dans le domaine de la Culture) ;

une véritable incertitude quant aux liens futurs entre le ministère de la Culture et le Centre national de la cinématographie (suppression de la subvention de fonctionnement du ministère au CNC, autonomisation envisagée, annonce de la mise en place d’un conseil d’administration du CNC…).

Tous ces signes ne peuvent que nous interroger sur le devenir d’un modèle d’action culturelle voulue par les pouvoir publics et les professionnels et soutenue depuis plus de 50 ans en France par l’Etat.

Il apparaît essentiel aujourd’hui de défendre ce modèle, symbolisé par un ministère de la Culture, certes modeste financièrement, mais ô combien représentatif de l’attachement historique de notre pays aux arts et à la création.

Face à ce désengagement, depuis l’automne 2007 émerge une expression politique collective, inédite pour la filière cinématographique.

Plus de 200 structures présentes sur le territoire national et plus de 500 personnalités,

des auteurs, des réalisateurs, des techniciens, des producteurs, des distributeurs, des festivals, des associations, des salles de cinéma privées et publiques, des lieux et réseaux de diffusion et de création, des structures d’éducation artistique et d’action culturelle, des enseignants, des chercheurs, des élus et des spectateurs…

…ont signé le manifeste « Cinéma et audiovisuel : vers le démantèlement de la diversité culturelle en France ? »

Cette prise de parole collective et unitaire permet d’envisager aujourd’hui de nouvelles manières de penser et de défendre l’action culturelle cinématographique.

Nous avons souhaité avant tout chose au fil de cette introduction à nos échanges, revenir et illustrer les grands principes qui guident nos activités.

L’action culturelle cinématographique a toujours souffert d’une identité trouble et mal définie :

« terre inconnue » pour les uns, faisant office de correctifs à la marge de l’industrie du cinéma ;

secteur non-rentable et concurrentiel au développement d’un marché économique « vertueux », pour les autres.

Nous affirmons ici et maintenant que l’action culturelle cinématographique interroge tout autant les enjeux d’une création innovante et singulière que les conditions de la diffusion du cinéma indépendant. Nos missions s’articulent autour des différents champs liés :

au développement de la création et au renouvellement des talents ;

à la diffusion des œuvres et à la sensibilisation des publics ;

et au recensement et à la conservation du patrimoine ;

la démocratisation des savoirs et des pratiques d’éducation au cinéma et à l’image.

L’action culturelle cinématographique permet une rencontre entre les publics et les œuvres dans leur singularité et dans leur diversité. Tout ce travail favorise l’existence sur les écrans d’œuvres, qui n’ont pas droit à une existence, sinon de manière très épisodique.

Favoriser l’accès des publics à des cinématographies singulières répond en effet de façon complémentaire et indispensable, à une exigence de démocratie culturelle avec le double principe de formation et d’élargissement des publics.

Nos organismes constituent autant de réseaux professionnels d’une véritable action publique de la culture et contribuent au maillage du territoire par une diffusion en profondeur des œuvres, tout en maintenant également un lien social de proximité.

Plutôt que de parler du « grand public » ou de part de marché, nous préférons évoquer :

des publics qualifiés par la pratique de lieux ;

de salle de cinéma d’art, d’essai et de recherche ;

de festival, d’association et de personnalités « passeuses d’images ».

Bien que menant une action différente du modèle dominant, ce n’est pas pour autant que nos réseaux ne tiennent pas compte des réalités financières d’un secteur professionnel dans son ensemble.

Nos actions génèrent des activités économiques et des emplois au bénéfice du cinéma dont elles contribuent depuis des années, au renouvellement.

Affaiblir les acteurs de la diffusion culturelle, c’est immédiatement limiter les ressources des salles de cinémas, des distributeurs, des producteurs, des auteurs et des réalisateurs et, par la même, menacer le champ de la création.

Cette action culturelle cinématographique n’aurait pu se développer sans la mise en œuvre de mécanismes de financements publics adaptés aux enjeux de ce secteur.

Le mouvement de décentralisation a permis à de nombreuses collectivités territoriales d’impulser, de questionner en coopération avec l’Etat, de nouvelles politiques en faveur du cinéma comme spécificité culturelle forte et identifiable au niveau national et européen.

La baisse des crédits d’Etat aura pour conséquence de rompre une politique établie jusqu’ici selon le principe fondamental de l’égalité entre les citoyens.

Cette décision portera, à coup sûr, un coup d’arrêt aux acteurs, aux structures et aux projets les plus fragiles, et obligera dans tous les cas dès 2008 à des ajustements qui limiteront fortement le rayonnement de nos actions. Autant de signes d’une première étape d’un démantèlement durable.

Comment, dès lors continuer à :

encourager la création ;

faciliter la rencontre des œuvres et des publics ;

organiser les festivals ;

mettre en place des formations et une éducation artistique au cinéma ?

Quels modèles de coopérations et de réformes faut-il envisager avec les pouvoirs publics, les organismes professionnels, pour éviter une paupérisation de la vie culturelle Française ?

Nous sommes déterminés à mener le débat et une évaluation dans le cadre d’une véritable concertation avec nos différentes tutelles.

Nous avons besoin d’un soutien réaffirmé de l’Etat et de la mise en œuvre de moyens adéquats pour que le système de soutien français à l’action culturelle cinématographique puisse continuer à exister.

Autant d’enjeux qui nécessitent une prise de parole forte et militante aujourd’hui.

2008-01-14T20:14:00.002+01:00

Action culturelle et éducation artistique
(intervention de Jean-Pierre Daniel le 11 janvier 2008 au Saint-André des arts)

Directeur de l’Alhambra, une salle municipale associative des quartiers Nord de Marseille, je suis actuellement président des Enfants de cinéma. J’interviens ici au nom de tous les acteurs de l’éducation artistique cinématographique et audiovisuelle en temps scolaire et hors temps scolaire qui se sont déclaré solidaires de l’appel qui nous réunit

Pourquoi s’alarme-t-on ?

L’éducation artistique et culturelle est une priorité qui a été souvent réaffirmée par le Président de la République pendant sa campagne électorale

Et puisqu’ il l’a dit , il le fait :

par les orientations fixées à ses ministres dans les premières lettres de cadrage,

par la « sanctuarisation » annoncée dès l’automne des crédits affectés directement à ce projet, malgrès les rigueur d’un budget contraint par la volonté de la réduction de la dette, et je témoigne, au nom de notre association Les enfants de cinéma de la réalité de cet engagement puisque nos financement d’Etat sont conformes aux engagements.

enfin, par la publication très récente de l’étude commandée à Mr Gross, Inspecteur Général.

Toujours, la priorité à accorder à cette action éducative, est réaffirmée.

La réalité est plus complexe.

Notre travail est totalement dépendant de celui de ceux et celles qui viennent de s’exprimer, et nous ressentons nous aussi les effets de cette politique de désengagement de l’Etat et de la dérégulation marchande.

Avons-nous eu tort de défendre, tout au long de ces deux dernières années, l’idée que les actions d’éducation artistique publiques cinématographiques, appuyées certes sur une industrie culturelle audiovisuelle puissante, ne pouvait pas être organisées selon les lois du marché capitaliste qui régissent cette industrie, comme : la rentabilité, les appels d’offre ou la libre concurrence ?

Nous avons affirmé et défendu pied à pied, qu’elles relevaient d’une autre logique, celle de la pédagogie et de la création artistique, celle de l’action culturelle.

La réussite des dispositifs d’éducation artistique cinématographique, dans le temps scolaire et hors temps scolaire, qui rassemblent aujourd’hui des millions de jeunes spectateurs, attise les convoitises. Le poids de la grande exploitation, pèse lourd, le CNC hésite, demande au médiateur de lui indiquer la conduite à tenir et multiplie les circulaires encadrant ce travail comme celles, au début de l’été, sur les projections en plein air de Passeurs d’images, qui concurrenceraient illégalement les salles.

Nous avons pu faire inscrire dans le cahier des charges du dispositif Ecole et cinéma, après des mois de négociations, que les projections des films choisis, ne pouvait être organisées que dans des salles qui avaient « un projet culturel avéré », il a quand même fallu accepter « ou qui s’engageait a en avoir un ! »

Le groupe CGR, qui voulait alors entrer de force dans le dispositif, à demandé au CNC, ce qu’il fallait faire pour remplir cette condition ! c’est quoi un projet culturel ?

Le film Français nous a même accusés « de priver certains cinémas de leur dispositif de soutien » !

Coordonner, organiser, accueillir, développer toute une médiation pédagogique à partir de la rencontre des œuvres, former les acteurs, éditer les documents d’accompagnement, développer une réflexion collective en réunissant des enseignants, des programmateurs, des artistes, des universitaires, est réduit, par les chantres du commerce du cinéma, à une simple aide économique à l’exploitation !

Et ils se mettent en colère et nous interpellent à la tribune de leur congrès !

Aujourd’hui c’est nous qui sommes en colère et qui interpellons l’Etat afin qu’il assume sa responsabilité.

S’est-on inquiété a tort, quand on a dénoncé en 2004, le démantèlement systématique du Plan Lang Tasca et l’annonce de la disparition de l’éducation artistique dans le projet de refondation des programmes de l’école autour d’un socle commun de connaissances ?

La mobilisation très large, essentiellement parmi les acteurs du théâtre de la danse et de la musique, il faut le reconnaître, qui s’est exprimée au théâtre du Rond-point le 15 décembre 2004 « pour la présence régulière des arts et des artistes à l’école » et qui a donné naissance au Forum Permanent de l’Education Artistique et à l’adoption et la publication d’un « Manifeste d’intérêt général pour une politique d’éducation artistique durable et concertée » à sans doutes contraint le Ministère de l’Education Nationale à introduire, « entre les lignes » l’éducation artistique dans les nouveaux programmes.

Je vous propose que nous nous remémorions les mots de ce manifeste, lu en Avignon en juillet 2005 dans la Maison Jean Vilar.

Je passe la parole à Robin Renucci qui, à lui seul, incarne tout ce que l’on cherche aujourd’hui à défendre et qui participe aux travaux du Forum.

Sa présence est aussi la preuve de la nécessaire liaison entre tous les arts.

Robin Renucci : Je suis heureux de retrouver nombre d’entre vous que j’ai croisés, sur tout le territoire, dans les salles pour certains ou dans le cadre de leurs associations, en allant proposer, tout au long de cette année, des rencontres avec mon film.

Je suis très soucieux du lien qu’il faut établir dans le travail de l’action culturelle, avec tous ceux qui interviennent dans le cadre du bénévolat et ne sont pas présents ici, qui sont aussi souvent ailleurs que dans le champ sectoriel du cinéma.

Il me semble essentiel aussi que nous conjuguions nos efforts avec l’action culturelle théâtrale, avec le corps des enseignants qui ont un travail si difficile à faire et qui, pour la plupart d’entre eux, vont partir à la retraite dans les prochains mois et qui ne seront pas remplacés, ou qui le seront par des jeunes gens qui n’auront pas connu l’éducation culturelle que nous avons pu connaître à l’école.

Ce lien, ce partenariat de plus en plus difficile à assurer entre les artistes et le champ éducatif, ces liens qui ont été extrêmement puissants dans l’éducation populaire mise en œuvre par le ministère de la Jeunesse et des sports, s’effritent jour après jours.

Il y a une obligation d’action aujourd’hui, là ou on se trouve, sur notre territoire. Il ne faut pas se lamenter, ne pas prier, mais agir autant que l’on peut, comme vous le faites évidemment, comme nous tentons de le faire les uns et les autres, en engendrant des actions les plus concrètes possible avec tous ces partenaires.

Donc le Forum, tu l’as dit, Jean-Pierre…
Je vais vous citer quelques lignes claires du Manifeste, sans être long …

(Les phrases en gras italique sont extraites du Manifeste)

Ce que nous dénonçons c’est :

La discontinuité de l’action de l’état au gré des alternances démocratiques ;

l’érosion des budgets, qui sont consacrés aux arts et à la culture dans leur dimension éducative ;

les écarts, en somme, entre les paroles et les actes.

On voit bien, chaque fois, que derrière les mots, nous ne reconnaissons pas les actes. Nous forgeons un dictionnaire commun à partir de nos actes. Nous sommes peut-être en train de faire une erreur, fondamentale, en créant des mots qui sont repris. Nous retrouvons nos termes, exactement les mêmes, dans les mêmes acceptions, totalement détournés par une pensée fondamentalement différente de la nôtre…

De même les évaluations. On a progressivement confondu, au ministère de la Culture, les évaluations de pratiques culturelles et les évaluations de pratiques artistiques. Ce n’est pas la même chose de pratiquer un art ou d'avoir une action créative, que de s’acheter un Ipod, un walkman, de regarder la télévision, ou même d’aller dans des salles de cinéma qui proposent des formes de cinéma loin de pratiques artistiques …

Donc, ces écarts entre les paroles et les actes, à dénoncer !

Face à une vision réductrice et normalisatrice de la réussite scolaire, nous voulons que l’éducation de nos enfants réconcilie et valorise toutes les formes d’intelligence.

Face aux assauts quotidiens de la marchandisation, nous voulons que nos enfants apprennent à distinguer une œuvre d’un produit.

C’est vrai que sur la même étagère, on a en même temps un film qui sort à 49 copies voir à 50 copies, voire à 10 où 15 copies, vous le savez avec le boulot d’action culturelle que vous faites derrière. Et Shrek et ses 900 copies ? comment rivaliser ?

Comme on l’évoquait tout à l’heure, il y a des produits et puis il y a des œuvres qui ne proposent pas la même émancipation, tout simplement. On ne cherche pas la même chose…

Dans une société du divertissement et de la médiatisation, nous voulons que nos enfants aient toujours le choix des arts et de la culture.

Dans une société fragmentée comme la nôtre, nous voulons que la diversité des esthétiques et des pratiques soit une chance et une arme contre les déterminismes.

Nous affirmons que le chantier de l’éducation artistique est réellement doit être une priorité nationale.

Mais de quelle éducation artistique parlons-nous ?

Celle que nous voulons implique :

* La fréquentation des œuvres

* La pratique d’un art

C’est pour cela qu’il ne faut pas se désolidariser du théâtre. c’est essentiel je vous assure. Il y a cet écart, je le vois, entre les théâtreux et la profession du cinéma qui est réunie aujourd’hui. C’est pourtant la même création, la même singularité, c’est la même recherche de l’inconnu. Le cinéma est rangé dans le monde du connu. Ses représentations du monde ne sont plus symboliques. C’est au théâtre aujourd’hui, comme dans un certain cinéma de création, que l’on retrouve cet enchantement du monde et cette volonté de créer du monde symbolique.

Le bras frappeur aujourd’hui, c’est le monde symbolique qu’il touche !

* La rencontre des artistes, des techniciens et d’artisans

C’est très important !

Nous affirmons que l’éducation artistique conjugue nécessairement un projet pédagogique, un projet artistique et un projet culturel dans un cadre éducatif partagé.

Sa mise en œuvre concerne tous les professionnels et les acteurs des métiers de l’éducation…

* La dynamique de projet

Il faut que tous les établissements scolaires aient une possibilité d’avoir un vrai projet pédagogique autour de la création, de l’écriture, du cinéma, de l’art dramatique.

* Les partenariats, dans le respect des singularités de chaque partenaire.

* Le croisement des expériences.

Je vous cite tout ce que nous voulons et ce que vous voulez aussi, je le pense…

Parce que l’éducation artistique n’est toujours pas accessible à tous, nous exigeons qu’elle soit au cœur d’un projet national d’éducation garanti par les politiques publiques…

…et les politiques territoriales.

Dans le transfert des compétences aux régions, c’est là que l’on va prendre un gros mur puisque : oui l’Etat se désengage ! mais comment allons nous, nous retourner auprès des collectivités territoriales ?

On pourrait être moins sensible en Ile de France à cette question qu'ailleurs, par exemple… Beaucoup d'entre vous, qui êtes situés dans différentes régions, savez à quels niveaux, variables d'un endroit à l'autre, vous aide votre Conseil général ou votre Conseil régional…

Nous voulons que soit garantie la place de l’artiste, dans les projets d’éducation artistique.

Il faut dénoncer à quel point elle est remise en question aujourd’hui, vous le savez !

Enfin, l’éducation artistique met en présence des artistes, des éducateurs, des enseignants ou des animateurs qui doivent tous bénéficier de formations communes pour optimiser leur partenariat.

Cette question de la formation, c’est celle de la poule et de l’œuf, le point de départ et c’est pourquoi le Forum pour l’éducation artistique s’est mobilisé de cette façon, grâce à vous, avec vous. Voilà, continuons.

Jean-Pierre Daniel reprend la parole :

Alors, depuis, que s’est-il-passé ?

Une succession impressionnante de rapports :

le rapport de Marcel Bichat (Conseil économique et social) sur les enseignements artistiques à l'école (2004),

le rapport d'information de la députée Muriel Marland-Milittellola et son examen en commission (2005),

la mise en place il y a moins de deux ans du Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle et son rapport 2006,

enfin récemment le rapport sur les enseignements artistiques à l'école primaire (en mai 2007).

A peine en fonction, le nouveau gouvernement, choisit de commander un nouveau rapport à Monsieur Eric Gross Inspecteur général de l'Education nationale en court-circuitant le Haut Conseil de l’éducation artistique.

Ce n’est pas le lieu ni le temps de détailler ce nouveau texte, mais on peut déjà noter, après une première lecture, qu’il semble être une longue explication de texte de la lettre de mission du Président de la République aux deux ministres de la Culture et de l’Education Nationale qui contient déjà, et l’analyse, et les propositions du rapport de Monsieur Eric Gross…

Ainsi l’explication, très compliquée et peu convaincante, de la formule présidentielle, qualifiée par le rapport « d’originale », « son souhait d’une éducation artistique et culturelle pour tous»

Et, pour satisfaire Marie-Josée Mondzain que j’ai souvent entendue pester contre cette idée d’une éducation culturelle, je cite la définition proposée par Eric Gross :

« Il ne s’agit plus seulement pour la culture de simplement concourir à une éducation artistique donnée à l’école et par l’école. Il s’agit aussi d’une éducation à la culture donnée par la culture… »

Dans ce cadre grandiose, une belle ambition :

la généralisation de cette éducation à tous les écoliers, avec une solution enfin concrète et réaliste : définir un socle commun, sorte de minimum culturel et artistique : un enseignement obligatoire de l’histoire de l’art !, confié à tous les enseignants dans le cadre de leurs disciplines, auxquels, dans un avenir proche, viendront s’adjoindre les titulaires d’un nouveau CAPES et d’une agrégation «d’histoire de l’art en donnant à cette discipline un sens élargi à la musique, au théâtre et au cinéma ! »

Avant de refermer pour l’instant ce rapport, que nous devrons travailler très sérieusement, puisqu’il nous est dit qu’il sera la base de la future politique « d’éducation artistique et culturelle », je ne résiste pas au plaisir d’évoquer une autre proposition qui ne manque pas de sel !

« Faire revivre dans les établissements ce temps ou les ciné-clubs ont formé des générations qui comptent aujourd’hui dans la vitalité du cinéma français » !

Oui Monsieur Gross, ce travail exemplaire de l’éducation populaire que vous évoquez, qui prend toute sa force après la barbarie de la deuxième guerre mondiale, est bien le creuset de ce que nous appellons aujourd’hui l’action culturelle, et ce sont justement ceux qui s’en réclament qui sont aujourd’hui ici pour dire leur refus que tout cet héritage soit balayé par des mesures et un double discours purement et sordidement comptable et désocialisant.

Car l’essentiel est dans cette conception de l’éducation artistique, affirmée dans le manifeste d'intérêt général pour une éducation artistique durable et concertée, réfléchie, expérimentée et très largement mise en œuvre envers et contre tout, par des générations d’éducateurs et d’artistes en direction de tous les publics.

Pour nous, le lien profond entre éducation artistique et action culturelle, le cœur de sa pédagogie c’est la présence conjointe, a égalité, des éducateurs et des artistes, dans les projets de travail, c'est l’articulation des deux expériences.

C’est la création ensemble de situation pédagogique permettant, comme le disait Jean Ader dans un entretien à 0 de conduite la revue de l’UFFEJ – Union française du film pour l'enfance et la jeunesse – sur les rapports du cinéma et de l’éducation nouvelle « d’apprendre par l’expérience qu’existent des domaines ou l’agi, le senti ne se distinguent pas du réflexif et du connaître »

Sans l’action culturelle il n’y a pas de partenariat artistique possible.

Sans ce partenariat il n’y pas d’éducation artistique

Et la grande question pour nous gens d’images et de sons, gens de cinéma, professionnels de l’industrie audiovisuelle, c’est de construire ce partenariat pédagogique et artistique, de faire exister des lieux et des méthodes qui permettent des projets.

Car, tout ce qui se réalise dans ce sens se fait en contrebande de la logique marchande, de l’équilibre économique de nos outils, dans la marge.

Nous avons, pour poursuivre notre volonté de transmissions dans ce contexte, développé des trésors d’imagination, créé des associations, des centres, des festivals, des petits et des grands, des Pôles, des milliers d’ateliers, des rencontres, des voyages, des classes transplantées, des lieux alternatifs les plus utopiques. Nous avons dû convaincre toutes les administrations, avec quantité de paroles, de dossiers, de rencontres.

Nous avons proposé des dispositifs nationaux aux pouvoirs publics et assumé leur invention, leur coordination, leur gestion, leur mise en œuvre.

Nous avons saisi toutes les perches des emplois aidés, engagé une génération de jeunes éducateurs et artistes dans ces actions.

Ainsi, nous avons pu créer les supports, les viviers, les lieux ressources de toutes notre création pédagogique, les cadres matériels des intervenants artistiques.

Nous disons aussi avec force que nous avons vécu ainsi, chacun d’entre nous ici, des moments magiques où notre volonté de transmission croisait intensément notre engagement artistique.

Nous savons pourquoi ces actions sont indispensables à l’être ensemble de la société toute entière.

Nous pouvons rassembler des milliers de témoignages de cette interaction.

Seule la volonté militante de ces milliers d’acteurs, seul le soutien de leurs actions par l’intervention publique de l’Etat et des collectivités locales rendent possible cette exception culturelle française.

Nous avons une conscience aigue du cadre précaire de notre travail.

Alors que nous attirons, à chaque instant, l’attention des élus, des fonctionnaires et du public, sur cette précarité, pour dire que nous appelons de nos vœux, depuis longtemps, une grande politique de relance de cette action…

…nous devons aujourd’hui, nous battre pour dénoncer la volonté d’un gouvernement et de toute l’industrie qu’il sert, de réduire, de marginaliser cette action, de laisser libres le seul face-à-face marchand, des produits et des consommateurs d’images et de sons, en détruisant les quelques radeaux de la pédagogie artistique, en leur coupant les vivres et en limitant les initiatives des collectivités locales en leur faveur.

Nous sommes ensemble pour affirmer que nous ne laisserons pas faire.

***

Intervention de Robin Renucci

2008-01-14T10:00:00.000+01:00

11 Janvier 2007
Cinéma Saint-André des Arts

Intervention de Robin Renucci, au nom du Forum permanent de l’éducation artistique, dans le cadre de l’intervention de Jean Pierre Daniel, président des Enfants de cinéma sur les rapports de l’éducation artistique et l’action culturelle

Jean Pierre Daniel (fin de la première partie de son intervention) : S’est-on inquiété à tort, quand on a dénoncé en 2004, le démantèlement systématique du Plan «Lang-Tasca» et l’annonce de la disparition de l’éducation artistique dans le projet de refondation des programmes de l’école autour d’un socle commun de connaissances ?

La mobilisation très large, essentiellement parmi les acteurs du théâtre de la danse et de la musique, il faut le reconnaître, qui s’est exprimée au théâtre du Rond-point le 15 décembre 2004 « pour la présence régulière des arts et des artistes à l’école » a donné naissance au Forum permanent de l’éducation artistique et à l’adoption et la publication d’un « Manifeste d’intérêt général pour une politique d’éducation artistique durable et concertée »

Je vous propose que nous nous remémorions les mots de ce manifeste, lu en Avignon en juillet 2005 dans la Maison Jean Vilar.

Je passe la parole à Robin Renucci qui, à lui seul, incarne tout ce que l’on cherche aujourd’hui à défendre et qui participe aux travaux du Forum.

Sa présence est aussi la preuve de la nécessaire liaison entre tous les arts.

Robin Renucci : Je suis heureux de retrouver nombre d’entre vous que j’ai croisés, sur tout le territoire, dans les salles pour certains ou dans le cadre de leurs associations, en allant proposer, tout au long de cette année, des rencontres avec mon film.

Je suis très soucieux du lien qu’il faut établir dans le travail de l’action culturelle, avec tous ceux qui interviennent dans le cadre du bénévolat et ne sont pas présents ici, qui sont aussi souvent ailleurs que dans le champ sectoriel du cinéma.

Il me semble essentiel aussi que nous conjuguions nos efforts avec l’action culturelle théâtrale, avec le corps des enseignants qui ont un travail si difficile à faire et qui, pour la plupart d’entre eux, vont partir à la retraite dans les prochains mois et qui ne seront pas remplacés, ou qui le seront par des jeunes gens qui n’auront pas connu l’éducation culturelle que nous avons pu connaître à l’école.

Ce lien, ce partenariat de plus en plus difficile à assurer entre les artistes et le champ éducatif, ces liens qui ont été extrêmement puissants dans l’éducation populaire mise en œuvre par le ministère de la Jeunesse et des sports, s’effritent jour après jours.

Il y a une obligation d’action aujourd’hui, là ou on se trouve, sur notre territoire. Il ne faut pas se lamenter, ne pas prier, mais agir autant que l’on peut, comme vous le faites évidemment, comme nous tentons de le faire les uns et les autres, en engendrant des actions les plus concrètes possible avec tous ces partenaires.

Donc le Forum, tu l’as dit, Jean-Pierre…
Je vais vous citer quelques lignes claires du Manifeste, sans être long …

(Les phrases en gras italique sont extraites du Manifeste)

Ce que nous dénonçons c’est :

On voit bien, chaque fois, que derrière les mots, nous ne reconnaissons pas les actes. Nous forgeons un dictionnaire commun à partir de nos actes. Nous sommes peut-être en train de faire une erreur, fondamentale, en créant des mots qui sont repris. Nous retrouvons nos termes, exactement les mêmes, dans les mêmes acceptions, totalement détournés par une pensée fondamentalement différente de la nôtre…

De même les évaluations. On a progressivement confondu, au ministère de la Culture, les évaluations de pratiques culturelles et les évaluations de pratiques artistiques. Ce n’est pas la même chose de pratiquer un art ou d'avoir une action créative, que de s’acheter un Ipod, un walkman, de regarder la télévision, ou même d’aller dans des salles de cinéma qui proposent des formes de cinéma loin de pratiques artistiques …

Donc, ces écarts entre les paroles et les actes, à dénoncer !

Face à une vision réductrice et normalisatrice de la réussite scolaire, nous voulons que l’éducation de nos enfants réconcilie et valorise toutes les formes d’intelligence.

Face aux assauts quotidiens de la marchandisation, nous voulons que nos enfants apprennent à distinguer une œuvre d’un produit.

C’est vrai que sur la même étagère, on a en même temps un film qui sort à 49 copies voir à 50 copies, voire à 10 où 15 copies, vous le savez avec le boulot d’action culturelle que vous faites derrière. Et Shrek et ses 900 copies ? comment rivaliser ?

Comme on l’évoquait tout à l’heure, il y a des produits et puis il y a des œuvres qui ne proposent pas la même émancipation, tout simplement. On ne cherche pas la même chose…

Dans une société du divertissement et de la médiatisation, nous voulons que nos enfants aient toujours le choix des arts et de la culture.

Dans une société fragmentée comme la nôtre, nous voulons que la diversité des esthétiques et des pratiques soit une chance et une arme contre les déterminismes.

Nous affirmons que le chantier de l’éducation artistique est réellement doit être une priorité nationale.

Mais de quelle éducation artistique parlons-nous ?

Celle que nous voulons implique :

* La fréquentation des œuvres

* La pratique d’un art

C’est pour cela qu’il ne faut pas se désolidariser du théâtre. c’est essentiel je vous assure. Il y a cet écart, je le vois, entre les théâtreux et la profession du cinéma qui est réunie aujourd’hui. C’est pourtant la même création, la même singularité, c’est la même recherche de l’inconnu. Le cinéma est rangé dans le monde du connu. Ses représentations du monde ne sont plus symboliques. C’est au théâtre aujourd’hui, comme dans un certain cinéma de création, que l’on retrouve cet enchantement du monde et cette volonté de créer du monde symbolique.

Le bras frappeur aujourd’hui, c’est le monde symbolique qu’il touche !

* La rencontre des artistes, des techniciens et d’artisans

C’est très important !

Nous affirmons que l’éducation artistique conjugue nécessairement un projet pédagogique, un projet artistique et un projet culturel dans un cadre éducatif partagé.

Sa mise en œuvre concerne tous les professionnels et les acteurs des métiers de l’éducation…

* La dynamique de projet

Il faut que tous les établissements scolaires aient une possibilité d’avoir un vrai projet pédagogique autour de la création, de l’écriture, du cinéma, de l’art dramatique.

* Les partenariats, dans le respect des singularités de chaque partenaire.

* Le croisement des expériences.

Je vous cite tout ce que nous voulons et ce que vous voulez aussi, je le pense…

Parce que l’éducation artistique n’est toujours pas accessible à tous, nous exigeons qu’elle soit au cœur d’un projet national d’éducation garanti par les politiques publiques…

…et les politiques territoriales.

Dans le transfert des compétences aux régions, c’est là que l’on va prendre un gros mur puisque : oui l’Etat se désengage ! mais comment allons nous, nous retourner auprès des collectivités territoriales ?

On est peut-être moins sensible en Ile de France à cette question, que beaucoup d’entre vous, qui êtes en régions, et qui savez à quel point c’est votre Conseil Général ou votre Conseil Régional qui vous aide ?

Nous voulons que soit garantie la place de l’artiste, dans les projets d’éducation artistique.

Il faut dénoncer à quel point elle est remise en question aujourd’hui, vous le savez !

Enfin, l’éducation artistique met en présence des artistes, des éducateurs, des enseignants ou des animateurs qui doivent tous bénéficier de formations communes pour optimiser leur partenariat.

Cette question de la formation, c’est celle de la poule et de l’œuf, le point de départ et c’est pourquoi le Forum pour l’éducation artistique s’est mobilisé de cette façon, grâce à vous, avec vous. Voilà, continuons.

Résumé des décisions et constats à l'issue de ce premier rassemblement

2008-01-14T09:13:00.013+01:00

Il a été décidé d'acter la constitution d'un collectif national et de mettre en œuvre les états généraux de l'action cuturelle cinématographique et audiovisuelle dont la première assemblée se déroulera à la rentrée scolaire 2008 / 2009,

et dans l'intervalle :

d'appeler à suivre ou s'inspirer de l'initiative de l'Association des cinémas de proximité en Aquitaine : le 21 février, débats et échanges avec le public, et le 22 février au soir fermeture des cinémas pendant la cérémonie des César, pour protester contre le désengagement de l'Etat, dont plusieurs d'entre nous sont déjà victimes.

un rendez-vous au moment de Cannes est prévu pour faire le point à la suite des élections municipales.

Notez que, comme l'a souligné le communiqué de l'AFP
paru vendredi 11 janvier à 15H33

Président d'un pôle d'éducation populaire cinéma-théâtre, l'acteur Robin Renucci a dénoncé "l'érosion des budgets".

Selon Antoine Leclerc, délégué général de l'association Carrefour des festivals qui fédère une cinquantaine de manifestations, "des baisses de crédits de l'ordre de 20% mettraient en péril le déroulement d'un grand nombre de manifestations et d'animations réalisées dans les salles par un important maillage associatif".

Le cinéaste Eric Guirado ("Le fils de l'épicier") s'est dit "blessé et insulté" contre "des coups portés notamment aux festivals de cinéma et salles indépendantes, caisses de résonance de nos films".

Les craintes portent sur le sort de 5 millions d'euros de subventions de l'Etat versées chaque année par les DRAC (directions régionales des affaires culturelles) aux associations chargées de l'action culturelle cinématographique, de l'éducation à l'image et de l'organisation de festivals.

Au ministère de la Culture, on assure que les DRAC continueront à subventionner ces associations grâce à la "nouvelle enveloppe budgétaire" de 34,8 M EUR débloquée en décembre.

***

A quoi nous ajoutons que, par recoupements, nous constatons ces derniers jours de nombreux cas, notamment sur Paris, où au contraire, on annonce à certains la suppression pure et simple du budget que leur allouait l'Etat via la DRAC, ou encore des baisses très importantes…

Vous étiez très nombreux

2008-01-14T09:12:00.000+01:00

Vous étiez nombreux au rassemblement du 11 janvier, plus de 300 personnes venues d'Ile-de-France, mais aussi de province, producteurs, réalisateurs, acteurs, enseignants, responsables de festivals, de ciné-clubs et d'associations d'éducation artistique, etc. La salle ne comptait que 198 fauteuils…

Nos excuses aux personnes qui ont dû assister et participer à cette rencontre debout ou assises par terre. Et à ceux d'entre vous partis faute de place, ou retrouvés trois heures plus tard sur le trottoir, attendant de connaître les conclusions de ce rassemblement.

Merci, et à suivre…

2008-01-14T06:30:00.000+01:00

télécharger le pdf du communiqué du 11 janvier 2008

Appel des professionnels de l'action culturelle
cinématographique et audiovisuelle
Paris, Saint-André des Arts, le 11 janvier 2008

Une très forte baisse du soutien de l’État menace aujourd’hui la diffusion et l’action culturelle cinématographique sur tout le territoire. C’est sur la base de ce constat alarmant que les signataires de l’appel à mobilisation "Cinéma et audiovisuel : vers le démantèlement de la diversité culturelle ?" ont organisé une rencontre de débats et de réflexion le 11 janvier au cinéma le Saint-André des Arts à Paris.

Plus de 300 personnes, cinéastes, producteurs, réalisateurs, distributeurs, chercheurs, comédiens, techniciens, enseignants, responsables de festivals, de salles privées, de salles publiques, d’associations de salles et d'associations culturelles et d'éducation artistique, de ciné-clubs et d'associations d'éducation artistique, représentants de structures réparties sur tout le territoire, se sont réunies pour échanger sur la situation périlleuse connue par le secteur de l’action culturelle cinématographique suite aux annonces faites par le ministère de la Culture.

La démarche à l'origine de l’engagement de fond qui se structure depuis cet automne témoigne de l'extraordinaire richesse des réseaux de l’action culturelle cinématographique, de leurs engagements et de leurs attentes. Ces paroles publiques marquent aujourd’hui la détermination des acteurs à se réunir et à défendre les principes et les fondements qui ont permis de structurer et de qualifier depuis des années une politique fondamentale de création, de diffusion et de transmission.

Cette mobilisation et le mouvement qui émergent ici mobilisent transversalement, de manière convergente et solidaire. Elle concerne les terrains qui fondent le sens de nos engagements au quotidien. Ces engagements singuliers sur des terrains différents sont communs. Ils posent la nécessité de défendre le principe de la diversité, de la recherche et de l’exception culturelle en matière de cinéma et d’audiovisuel dans une logique de partenariat et de dialogue permanent avec l’Etat.

***

Au regard de l’esprit d’échange et d’ouverture, au cœur de toute démarche politique en matière artistique et culturelle, nous attendons aujourd’hui de l’Etat un véritable positionnement en faveur des réseaux de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle. Sur les territoires, partout en France, ces acteurs, ces projets, fondent le socle de l’intervention publique du cinéma.

Nous refusons le double langage, les multiples déclarations d’intention et la gestion de la communication publique qui prévalent aujourd’hui et ne pourrons considérer les évolutions à venir que sur la base d’une concertation réelle.

C’est pourquoi, dans la perspective d’un dialogue ouvert, il nous apparaît indispensable et plus que légitime que les professionnels des filières de l’action culturelle cinématographique dans sa diversité participent aux entretiens de la rue de Valois organisés par le ministère de la Culture et de la communication. Il en va de la crédibilité des orientations du ministère en matière d’action culturelle cinématographique et audiovisuelle, et au-delà, de l'ensemble des actions entreprises dans le cadre d'une politique ambitieuse en direction du cinéma.

****

Cette journée du 11 janvier ne clôt pas une mobilisation professionnelle de circonstance, elle ouvre la voie à un nouvel engagement solidaire et transversal de l’ensemble des acteurs de l’action culturelle cinématographique.

Des rendez-vous seront pris tout au long de l'année, le festival de Cannes sera l’objet d’une nouvelle mobilisation. D’ores et déjà, nous invitons tous les partenaires de l’action culturelle à réfléchir à une action de fermeture des salles ou à l’organisation de débats le soir de la cérémonie des Césars le 22 février prochain.

Dès ce vendredi 11 janvier sont actées :

la création d’un collectif national de l’action culturelle cinématographique qui appellera prochainement à l’organisation d’Etats Généraux de l’action culturelle cinématographique ;

la demande faite au ministère de la Culture et de la communication de voir les professionnels des filières de l’action culturelle cinématographique représentés dans leur diversité participer aux entretiens de la rue de Valois organisés par le ministère de la Culture et de la communication.

Nous appelons l’ensemble des partenaires à poursuivre la signature de l’appel et à rester en contact ou à apporter tout témoignage, toute contribution écrite à travers le site provisoire :

http://cinema-diversite-culturelle.blogspot.com

***

14 janvier 2008, courrier du collectif au ministre de la Culture et de la Communication

2008-01-14T06:05:00.000+01:00

Madame la Ministre,

Plus de trois cents professionnels ont répondu présents à notre invitation et sont venus participer au débat sur la situation de l’action culturelle cinématographique, le vendredi 11 janvier.

Ils représentaient très largement tous les acteurs et les structures qui depuis maintenant près de deux mois se mobilisent à travers tout le pays contre les annonces de diminution des crédits d’Etat dévolus à leurs actions par l’intermédiaire des Drac, et ont signé l’appel que vous trouverez dans le dossier en annexe de cette lettre.

Nous avons bien évidemment rendu compte des courriers que vous-même, ainsi que Monsieur le Premier ministre, avez envoyés à plusieurs d’entre nous en réponse aux très nombreuses lettres que nous vous avons adressées pour attirer votre attention sur les conséquences dramatiques de ce désengagement. Nous avons pris acte de votre volonté de voir rétablis à l’identique de 2007 les financements de nos actions par les Drac.

Nous avons cependant noté que vous prévoyez de prendre ces financements sur la même enveloppe que celle qui a été débloquée fin décembre pour le spectacle vivant. Cette redistribution annoncée en faveur de la filière cinématographique ne permettra pas de revenir à une situation à l’identique pour les porteurs de projets. Contrairement à l’esprit de votre lettre du 8 janvier 2008, les Drac ont commencé à annoncer des baisses importantes de la participation de l’Etat, dans le meilleur des cas, pour des structures associatives ou non, dans le cadre de leurs projets d’action culturelle 2008.

Lors de notre rassemblement, nous avons rappelé aussi que nous avions déjà dénoncé, tous ensemble, l’an dernier, une baisse de crédit inquiétante. Madame Véronique Cayla, Directrice générale du CNC, nous avait reçus à cette occasion, au nom du Ministre de la Culture, en nous précisant que ces décisions étaient liées à la baisse conjoncturelle des crédits du fond de soutien, en nous rappelant à cette occasion son attachement à l’action culturelle.

Reste que, sous réserve d’autres précisions de votre part, concernant les festivals non pris en compte par le CNC, nous estimons encore à 20 % les baisses de crédits déconcentrés qui seraient enregistrées ayant pour conséquence la mise en péril de nombreuses, bien que modestes, manifestations se déroulant notamment en milieu rural.

Nous restons donc très préoccupés, et dénonçons toujours la volonté de l’Etat de se désengager concrètement du financement de l’action culturelle cinématographique dans sa dimension non-marchande.

Nous avons aussi témoigné de la très grande précarité de toute cette filière.

Les attaques des grands groupes de l’exploitation contre les initiatives des collectivités locales, leur volonté de séparer le marché porteur du cinéma de son volet culturel dans le cadre des mutations technologiques en cours, viennent renforcer cette précarité.

Seule une volonté politique forte, qui affirme la nécessité de protéger l’action culturelle de la seule logique marchande, qui revendique la responsabilité de l’Etat à travers le Ministère de la Culture comme garant de l’égalité pour tous, pourra créer les conditions d’un apaisement.

De ce point de vue, nous sommes, de même, très inquiets des projets de restructuration du ministère de la Culture et du devenir des Directions régionales (DRAC), outil de proximité indispensable dans le cadre d’un aménagement culturel du territoire.

L’annonce de la constitution prochaine d’un Conseil d’administration du CNC nous inquiète également. Quel lien restera-t-il entre cet établissement public et le ministère de la Culture ? Quelle place y tiendront les professionnels, et parmi eux, tous les acteurs de l’action culturelle ? Cette réorganisation se fera-t-elle en concertation avec l’ensemble des acteurs de la filière dont nous faisons partie ?

Le désengagement de l’Etat, que nous dénonçons, passe aussi par ces projets de « nouvelle gouvernance » qui finissent par laisser le seul marché organiser les relations des créateurs et du public.

C’est dans ce cadre, que nous affirmons notre volonté de participer à tous les moments de concertation que vous organisez, que nous demandons à être invités aux entretiens de la Rue de Valois, réservés pour l’instant, aux seuls professionnels du spectacle vivant.

Nous avons affirmé à plusieurs reprises lors de ce rassemblement notre volonté de voir le ministère de la Culture ne plus séparer le cinéma des autres arts lorsqu’il mène une réflexion collective avec ses acteurs.

Nous avons enfin, de ce point de vue, évoqué votre projet et celui du ministre de l’Education Nationale de mettre en œuvre un nouveau cadre pour l’éducation artistique.

Nous avons commencé à étudier le rapport de Monsieur Eric Gross, Inspecteur Général.

Nous avons observé avec surprise, combien ce rapport avait été élaboré sans concertation avec les acteurs de l’action culturelle cinématographique, même ceux qui sont les plus impliqués dans l’éducation artistique depuis de très longues années. Sa mise en œuvre appelle, selon nous, à une réelle réflexion collective, tant nombre de ses propositions nous semblent très éloignées de l’approche actuelle de cette action éducative. Là aussi, notre réflexion est commune aux autres arts, et nous l’avons exprimé concrètement dès 2005 dans le cadre du Forum Permanent pour l’Education Artistique (FPEA).

Nous nous sommes aussi interrogés sur le silence du Haut conseil à l’éducation artistique, mis en place il y a à peine deux ans par le précédent Président de la République et l’actuel Premier Ministre afin d’assurer le suivi de l’action publique en la matière.

Nous avons enfin souhaité, en appelant à la tenue d’États généraux de l’action Culturelle cinématographique, nous engager dans une action collective d’évaluations, de témoignages, d’analyses de toutes nature et de construction de projets, permettant une mise en valeur de notre travail et la mise au point d’un argumentaire qui représente clairement notre réalité et nos points de vue, sur la base desquels votre politique publique puisse s’appuyer pour envisager un véritable plan de relance de notre action, indispensable au rééquilibrage vital des rapports entre l’art et l’industrie.

Nous vous prions de croire, Madame la Ministre, à l’assurance de nos sentiments respectueux.

Pour le collectif national
de l'action culturelle cinématographique

En annexe du courrier
L’appel du 07 décembre 2007
La liste des signataires à jour (au 10 janvier au soir).
Le texte d’ouverture de la rencontre
Le communiqué du 11 janvier 2008 rédigé par le collectif
L’adresse de notre « site » : http://cinema-diversite-culturelle.blogspot.com